シリーズ初の大規模展『攻殻機動隊展 Ghost and the Shell』合計30のトーク・音楽ライブなどの館内イベントを開催！総勢90名以上の豪華アーティスト・クリエイターが会場に集結！

2026年1月30日（金）から4月5日（日）まで、虎ノ門ヒルズ ステーションタワー45Fの情報発信拠点「TOKYO NODE（東京ノード）」内 TOKYO NODE GALLERYで開催する『攻殻機動隊展 Ghost and the Shell』の会期中特別イベント（第二弾情報）が公開された。
本展は『攻殻機動隊』アニメ化 30 周年を記念し、作品世界を“鑑賞”にとどめず、対話・音楽・映像表現を通して、現代へ拡張するイベントプログラムを展開。
今回は、本展をさらに盛り上げるべく、「S.A.C.」シリーズの神山健治監督と宮田裕章による対談を皮切りに、落合陽一、又吉直樹×魚豊など豪華文化人ゲストが「攻殻機動隊」を語る館内トークの他に、音楽ライブ、パフォーマンスなど同アニメ作品としては初の大規模イベント数を続々と開催される。
その実施総数は合計３０回以上、総勢９０名以上。豪華アーティスト・クリエーターが同展覧会場に集う。

【追加情報ハイライト】

トークシリーズ「DIALOGUE of Ghost and the Shell」：神山健治監督×宮田裕章（1/30）ほか、VERBALや魚豊をはじめ、人工生命・生成AI・音楽・ファッション・ナラティブなど多彩な軸で文化人らが集い、本作の核心にせまるトークセッションを会期中約20回予定。会期全体スケジュールを公開。
週末ナイトミュージアム「REFLEX of Ghost and the Shell」：全4回（2/6、2/27、3/13、3/27）公開。#2に30周年ロゴを担当したYOSHIROTTENと真鍋大度の共演決定。#3はみんなのきもちによるスペシャルライブセット、#4はMUTEK.JPとのコラボ回決定！（出演者詳細は追って発表）
4日間限定の『S.A.C.』作品再現イベント「MUSIC BAR『FIRN』」：「S.A.C.」の舞台となる都市・新浜市の“どこか”にあるミュージックバーをギャラリー内に立ち上げ（2/11–2/14）。『攻殻機動隊 SAC_2045』キャラクターデザインのイリヤ・クブシノブがデザインしたFIRNの“アンドロイド”衣装を公開。アクター つんこ／くろは がアンドロイドコンシェルジュとして出演（イベント内での撮影可）。また、追加出演者として「FPM、orbtlstrk、寺田創一」の参加が決定。
「DEEP DIVE / 攻殻機動隊 in TOKYO NODE」：3/7TOKYO NODE内のホール・ギャラリーなどの複数会場を舞台にした初のスペシャルサーキットイベントを開催決定（詳細・チケット情報は追って発表）。
展覧会追加情報：参加コラボアーティスト6名による展示作品を公開（池上高志、片山真理、草野絵美、空山基、UNLABELED、ANREALAGE 森永邦彦）

【イベントスケジュール】

※詳細は公式サイト　EVENTページ を参照ください。

特別イベント①【トークセッションシリーズ「DIALOGUE of Ghost and the Shell」】

開催日　①：1月30日（金）　②：2月3日（火）　③：2月5日（木）
「DIALOGUE of Ghost and the Shell」は、『攻殻機動隊』の制作陣をはじめ、本作に強く共鳴するアーティスト、文化人、研究者、表現者などがジャンルを超えて集い、対話を通して作品の核心に迫るトークセッションシリーズです。
単なる作品解説にとどまらず、物語の面白さから世界観の仕掛けまで、さまざまな入口で『攻殻機動隊』をひもとくトークセッションです。登壇者それぞれの視点や“好き”を手がかりに、「ゴースト（意識）」と「シェル（身体）」というテーマが、観るたびにどう立ち上がってくるのかをわかりやすく掘り下げます。ひとつの正解に寄せるのではなく、複数の解釈に触れられる場をつくることで、作品の見え方がもう一段増え、「観る楽しさ」が広がるイベントです。

＜注目セッション（第二弾発表分）＞
① 神山健治監督×宮田裕章
作品のなかで描かれた2030年の社会像と現実世界の接点を起点に、2045年へ向けて「ゴースト」はどこへ向かうのかを掘り下げます。

＜日程＞2026年1月30日（金）
＜時間＞19:00（開場18:00）- 20:00予定
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜ゲスト＞神山健治、宮田裕章

② 池上高志×岡瑞起
「AI・人工生命・ネットワークが生み出す新たな知性」をテーマに、人工生命（ALife）とAIの違い、その思想的・技術的意義、知性観の拡張を議論します。

＜日程＞2026年2月3日（火）
＜時間＞19:00（開場18:00）- 20:00予定
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜ゲスト＞池上高志、岡瑞起

③ 徳井直生×真鍋大度
『攻殻機動隊』が描いてきたAIと創造性を手がかりに、AI・都市・音楽が再構成される時代背景のもと、人間とAIの共創の可能性を多角的に掘り下げます。

＜日程＞2026年2月5日（木）
＜時間＞19:00（開場18:00）- 20:00予定
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜ゲスト＞真鍋大度、徳井直生

【DIALOGUE of Ghost and the Shell開催概要（全イベント共通）】
＜開催日時＞会期中の平日、各回1時間程度、開場 18:00／開演 19:00（予定）
＜開催場所＞TOKYO NODE GALLERY A
＜入場料＞無料（収容人数により先着順にてご案内／収容人数を超えた場合にはご参加いただけない場合があります）
※別途、展覧会入場チケットが必要です。
※開催中は通常展示の一部が公開収録用の演出に切り替わるため、体験内容が一部限定・待機が発生する場合があります。
※内容は予告なく中止・変更となる場合があります。

特別イベント②【週末ナイトミュージアム「REFLEX of Ghost and the Shell」】

開催日　#1：2月6日（金）　#2：2月27日（金）　#3：3月13日（金）　#4：3月27日（金）
「REFLEX of Ghost and the Shell」は、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』の世界観を、映像と音楽によるAudio Visual表現で体感する、週末限定のナイトミュージアムイベントシリーズです。展示鑑賞にとどまらない、夜ならではの没入体験を展開します。
音楽・映像・テクノロジーが交差する表現を通して、『攻殻機動隊』が描いてきた未来像と現代のデジタル表現が共振する“一夜限りの体験”を創出します。

＜ラインナップ（全4回）＞
REFLEX #1：Licaxxx × Mars89
ゲーム版『攻殻機動隊』コンピレーションアルバム『攻殻機動隊～ビデオゲーム・サウンドトラック　MEGATECH BODY. CD., LTD.』に収録された90年代テクノ／ミニマルのアンセムを、抑えられた光と削ぎ落とされた音像の中で再解釈します。

＜日程＞2026年2月6日（金）
＜時間＞開場19:00・開演20:00（終了22:00予定）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜チケット情報＞https://livepocket.jp/e/gats-reflex-0206

REFLEX #2：YOSHIROTTEN × 真鍋大度
『攻殻機動隊』30周年モーションロゴを手がけたYOSHIROTTENと、国際的な舞台で評価を受ける真鍋大度が共演。光と映像を主軸に、作品世界を“視覚のレイヤー”から再構成します。

＜日程＞2026年2月27日（金）
＜時間＞開場19:00・開演20:00（終了22:00予定）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜チケット情報＞https://livepocket.jp/e/gats-reflex-0227

REFLEX #3：Minna-no-Kimochi VS vq ／ JACKSON kaki
DJやライブの枠を越え、演者と来場者の強烈な共体験を立ち上げる“Listening Assembly（集会）”。
パフォーマンス的ライブとナラティブな演出で、舞台と客席の関係を越える夜をつくります。

＜日程＞2026年3月13日（金）
＜時間＞開場19:00・開演20:00（終了22:00予定）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜チケット情報＞https://livepocket.jp/e/gats-reflex-0313

REFLEX #4（MUTEK.JP）：MUTEK.JP セレクト
『攻殻機動隊展 Ghost and the Shell』と、電子音楽とデジタルクリエイティビティの祭典MUTEK.JPによるコラボレーション企画。MUTEK.JPがセレクトする国際的なアーティストが出演予定（詳細は追って発表）。

＜日程＞2026年3月27日（金）
＜時間＞開場19:00・開演20:00（終了22:00予定）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A

【REFLEX of Ghost and the Shell開催概要（全イベント共通）】
＜開催日時＞会期中の指定金曜（全4回） 19:00–22:00（予定）
＜タイムテーブル＞GALLERY 19:00–20:00（リストバンド引換・受付開始18:30）／SHOP 19:00–21:00／
DJ & BAR TIME 20:00–22:00（最終受付21:30）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY
＜入場料＞通常展示も見られるナイトミュージアムチケット　5,500円（税込）
※内容は予告なく中止・変更となる場合があります。

特別イベント③【 MUSIC BAR「FIRN」（4日間限定）】

開催日　#1：2月11日（水・祝）　#2：2月12日（木）　#3：2月13日（金）　#4：2月14日（土）
MUSIC BAR「FIRN」（フィルン）は、『攻殻機動隊S.A.C.』に登場する都市・新浜市のどこかに存在する“ミュージックバー”を、音楽家／映像作家／アクターによって立ち上げる、4日間限定の再現イベントです。ギャラリー空間の中にDJブースとバーカウンターを併設したMUSIC BARをこの日のために構築します。
踊る、飲む、映像に没入する。あるいは、フロアから漏れ聞こえる低音をBGMに、ギャラリーで原画に向き合う。音と視覚、そして身体感覚が同じ場所で並走する夜を創出します。

衣装コラボ＆キャスト（撮影可）
『攻殻機動隊 SAC_2045』でキャラクターデザインを手がけたイリヤ・クブシノブが、FIRNで働く“アンドロイド”をイメージしたオリジナル衣装をデザイン。アクター つんこ／くろは の2名がアンドロイドとして出演し、FIRNの世界観を立体化します。
※当日は撮影可能です（他のお客様の写り込み等にご配慮ください／撮影ルールの詳細は会場案内に従ってください）。

＜ラインナップ（全4回）＞
MUSIC BAR「FIRN」#1
架空のFIRNが立ち上がる最初の夜。『攻殻機動隊』の音楽的原点である川井憲次の系譜と、その影響下にある音楽家たちが交差し、本企画の“原初”となる音の風景を描き出します。
＜日程＞2026年2月11日（水・祝）
＜時間＞19:00–23:00（予定）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜チケット情報＞https://livepocket.jp/e/gats-firn-0211
＜アーティスト＞川井憲次（Record set）、原口沙輔、Masayoshi Iimori、tomad、illequal

MUSIC BAR「FIRN」#2
ジャンルやシーンを超える、インターネット的な音楽の接続。多様なバックグラウンドを持つプレイヤーが集い、『攻殻機動隊』が内包する複数の感情やムードを、それぞれの解釈で表現します。
＜日程＞2026年2月12日（木）
＜時間＞19:00–23:00（予定）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜チケット情報＞https://livepocket.jp/e/gats-firn-0212
＜出演＞tamanaramen、NordOst、Pa’s Lam System

MUSIC BAR「FIRN」#3
FIRNが最も熱を帯びる一夜。未来の架空都市に存在するクラブを舞台に、架空の若者たちが音に身を委ね熱狂する夜を立ち上げます。フロアのエネルギーが、FIRNという場を完成形へと押し上げます。
＜日程＞2026年2月13日（金）
＜時間＞19:00–23:00（予定）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜チケット情報＞https://livepocket.jp/e/gats-firn-0213
＜アーティスト＞PAS TASTA、monday studio、FPM、orbtlstrk

MUSIC BAR「FIRN」#4
電子音楽とテクノロジーの進化、その時間軸を横断する最終日。『攻殻機動隊』的な技術観を背景に、テクノやジャングルを支えてきたベテランから次世代へ、音と思想が受け渡されるクロージングナイトです。
＜日程＞2026年2月14日（土）
＜時間＞19:00–23:00（予定）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜チケット情報＞https://livepocket.jp/e/gats-firn-0214
＜出演＞砂原良徳、Telematic Visions、illequal、寺田創一

【MUSIC BAR「FIRN」開催概要（全イベント共通）】
＜開催日時＞2026年2月11日（水・祝）〜2月14日（土） 各日19:00–23:00（予定）
＜タイムテーブル＞GALLERY 19:00–20:00（リストバンド引換・受付開始18:30）／SHOP 19:00–21:00／MUSIC BAR TIME 20:00–23:00（最終受付22:30）
＜会場＞TOKYO NODE GALLERY A
＜入場料＞6,000円（税込）
※詳細は公式HPをご確認ください。
※内容は予告なく中止・変更となる場合があります。

特別イベント④【「DEEP DIVE / 攻殻機動隊 in TOKYO NODE」】

開催日　3月7日（土）
「DEEP DIVE」は、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』の世界観を、独自性を放つアーティストたちが再解釈し、ライブ／DJ／VRコンテンツとして披露する音楽イベント企画です。フィジカルとデジタルの没入体験を横断し、作品世界への“深い潜行”を提示します。

【DEEP DIVE /攻殻機動隊 in TOKYO NODE】開催概要】
＜イベント名称＞DEEP DIVE / 攻殻機動隊 in TOKYO NODE
＜日程＞2026年3月7日（土）
＜会場＞TOKYO NODE HALL + GALLERY
※過去実績・企画詳細は別紙（14ページ目）：「DEEP DIVE / 攻殻機動隊 in TOKYO NODEをご確認ください。

展覧会アップデート【参加コラボアーティスト（6点）】

本展では、『攻殻機動隊』が投げかけてきた問いを現代の表現として更新するコラボレーション作品を展示します。第二弾発表として以下の作品が追加となります。　

＜作品一覧（テーマ別）＞
『AI監視社会のカモフラージュ』UNLABELED （Qosmo × Dentsu Lab Tokyo）
UNLABELEDは「AI監視社会におけるカモフラージュ」を開発するテキスタイルレーベルです。『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』の場面写真を素材に、敵対的機械学習の手法の一つであるAdversarial Patchを応用して柄を生成。これを身にまとうことで、監視カメラなどに使用されている画像認識AIに認識されにくくなります。本展示では、熱光学迷彩に着想を得た視覚効果を加えています。

『you’re mine #000 / #001』『you’re mine #001』（片山真理）
『GHOST IN THE SHELL』が提示した“身体と道具の境界の揺らぎ”というテーマは、現代社会でも鮮明です。片山真理は、自身の身体を撮影するセルフポートレートによって、その問いを現実の地平で掘り下げています。義足という身体の拡張、装飾や演出による自己像の更新。それらは“正しい身体とは何か”という無意識の規範を解きほぐし、見る者の感覚をひらいていきます。すでに社会で共有されつつある“身体観の変化”を示す本作は、攻殻機動隊が描いた思想が現実へ浸透していることを体感させる作品となります。

『Sexy Robot_The Ghost in the Shell type 1』（空山基）
現代美術家・空山基が、士郎正宗による原作『攻殻機動隊』に登場する草薙素子を独自の視点で再解釈し、“未来の身体”というコンセプトのもとに制作した彫像作品。アルミニウムやABS樹脂、銀鏡塗装などを用い、人体と機械の境界を思わせる、しなやかで官能的なフォルムを表現しています。作品を象徴するケーブルの造形が、有機性と無機性の融合を体現した身体像を成立させ、高さ135cmの存在感ある佇まいが、未来における身体のあり方の可能性を提示しています。

傀儡神楽 ALTER the Android KAGURA（池上高志）
『イノセンス』が追求した「人形に心は宿るか」という問いは、いまや研究と芸術の交差点で現実的なテーマとなりました。本作は、ヒューマノイドAlter3が能楽師の動きを学び、自律的に舞うパフォーマンス作品です。その振る舞いに、私たちは“感情”や“意志”のようなものを感じてしまう。これは単なる技術のデモではなく、人間が機械に心を見いだす構造そのものを体験する装置です。攻殻機動隊が提示した哲学的問いが、すでに社会の実験として進行していることを示す作品となります。

SCREEN（ANREALAGE 森永邦彦）
攻殻機動隊が描いた「光学迷彩」は、不可視の身体という未来像を象徴していました。見えなくなることで身体は環境と同化し、存在の輪郭そのものが問い直される。本作品は、その概念をファッションの領域に引き寄せ、現実の形へと近づけたものです。衣服は液晶画面のように光を映し、デジタルRGBの映像によって柄や色が即時に更新されていく。服が情報媒体となる未来は、すでに現実のテクノロジーによって入口が開かれています。攻殻的な外殻（Shell）の拡張が、生活文化の中で起きはじめていることを直接的に示す作品です。
LED system development : MPLUSPLUS
Textile : SHIKIBO LTD.
Print : FOREARTH / KYOCERA Document Solutions Japan Inc.

『EGO in the Shell』（草野絵美）
本作は、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』が描いてきた〈記憶の上書き〉と〈自我の揺らぎ〉という思想を起点に、生成AIによって再構築した断片と作家自身の記憶を重ね合わせることで、不安定な“私”の輪郭を浮かび上がらせます。
攻殻機動隊の世界線と自身の自我を重ね合わせ、〈サイボーグ女性として生きる一生〉を思考実験的に考察する本作は、記憶を固定された過去ではなく、更新され続けるプロセスとして捉え直します。
フィクションが提示してきた問いは、いまや極めて個人的で現実的な問題として立ち上がり、「自分とは誰か」という根源的な問いを私たちに投げかけます。

【登壇者・出演者プロフィール（抜粋）】　※登壇者・出演者の詳細は公式HPをご参照ください。

神山健治
映画監督／脚本家。1966年3月20日生まれ。埼玉県出身。高校在学中から自主アニメーションの制作を始める。1985年スタジオ風雅に入社。劇場作品『AKIRA』、『魔女の宅急便』などに背景として参加。2002年『ミニパト』で初監督。代表作は『攻殻機動隊S.A.C.』シリーズ、『ULTRAMAN』シリーズ、『ロード・オブ・ザ・リング／ローハンの戦い』など。「スター・ウォーズ：ビジョンズ」初のオリジナルアニメーションシリーズとして制作中となる「Star Wars Visions Presents-The Ninth Jedi」では総監督を務める。

宮田裕章
慶應義塾大学教授。専門はデータサイエンス、科学方法論、Value Co-Creation。データサイエンスなどの科学を駆使して社会変革に挑戦し、現実をより良くするための貢献を軸に研究活動を行う。専門医制度と連携し5000病院が参加するNational Clinical Database、LINEと厚労省の新型コロナ全国調査など、医学領域以外も含む様々な実践に取り組む。それと同時に、アカデミアだけでなく、行政や経済団体、NPO、企業など様々なステークホルダーと連携して、新しい社会ビジョンを描く。宮田が共創する社会ビジョンの1つは、いのちを響き合わせて多様な社会を創り、その世界を共に体験する中で一人ひとりが輝くという“共鳴する社会”である。

池上高志
東京大学教授。複雑系・人工生命の研究者。理学博士（物理学）。東京大学大学院総合文化研究科教授。ALIFE Lab.代表理事。オルタナティヴ・マシン取締役最高科学責任者。東京大学大学院理学系研究科博士課程修了。人工生命（ALife）に新たな境地を切り拓き、研究を世界的に牽引。

岡瑞起
千葉工業大学 変革センター主席研究員／ 博士（工学）／一般社団法人人工生命国際研究機構代表理事／株式会社ConnectSphere代表取締役。経済産業省「未踏IT人材発掘・育成事業」プロジェクトマネージャー。専門は人工生命、Open-Endedness、大規模言語モデルを用いた生成AIの研究。著書に『 ALIFE：人工生命──より生命的なAIへ』など。AIが企業活動や人間の創造性にもたらす影響を、学術研究とビジネス実践の両面から探求している。

真鍋大度
Rhizomatiks／Studio Daito Manabe。1976年東京生まれの真鍋大度は、音楽家の両親のもと、音楽とプログラミングに親しんで育つ。DJやジャズバンド活動を経て、東京理科大学で学んだ際にXenakisに影響を受け、音楽生成における数学的アプローチの研究を始め、これが後の創作活動の基盤となる。2006年にライゾマティクスを設立。演出振付家MIKIKOと共にPerfumeとELEVENPLAYのコラボレーションを通じて、テクノロジーと身体表現の融合を探求し、リオ五輪閉会式のAR演出など革新的なプロジェクトへと発展。坂本龍一、Björk、Nosaj Thing、Squarepusher、Arca等との協働も多数行い、その独創的なAudio Visualパフォーマンスは、Sonar Barcelonaをはじめとする世界各地の国際フェスティバルで発表されている。近年は神経科学者との協働を通じて、培養神経細胞を用いたバイオフィードバックシステムなど、生命と機械を融合する作品を制作。Rhizomatiksのディレクターとして組織を牽引しながら、自身が主宰するStudio Daito Manabeでは、多様なクリエイターとの協働を通じて、人間とテクノロジーの新たな関係性を提示する作品を創造し続けている。

徳井直生
Qosmo／Neutone 。AIを用いた人間の創造性の拡張を研究と作品制作の両面から模索。アーティスト、デザイナー、AI研究者などから構成されるコレクティブ、Qosmoを率いて作品制作や技術開発に取り組むほか、23年設立のNeutoneでは、AIを用いた新しい「楽器」の開発を手がける。これまでに手がけた作品は、ニューヨークMoMA、バービカン・センターなどで展示されたほか、SonarやMUTEKといったフェイスティバルでAIを用いたパフォーマンスを行ってきた。主な書籍に『創るためのAI — 機械と創造性のはてしない物語』（BNN、大川出版賞受賞）。博士（工学）。

YOSHIROTTEN
1983年生まれ、アーティスト。YOSHIROTTENの創作の根底には、「未知なるもの」への尽きせぬ関心が横たわっている。自然とテクノロジーの双方に対する直感的な感受性を背景に、光と物質、霊性と実証、古代と未来といった概念が溶け合い、共存する世界観を描き出す。近年は、色彩や地球、太陽など根源的な存在のリサーチや仮説を元に、S.F.的な視覚言語を探究するシリーズを発表。

Licaxxx
東京を拠点に活動するDJ、ビートメイカー、編集者、ラジオパーソナリティ。2010年にDJをスタート。マシーンテクノ・ハウスを基調にしながら、ユースカルチャーの影響を感じさせるテンションを操り、大胆にフロアをまとめ上げる。2016年にBoiler Room Tokyoに出演した際の動画は70万回以上再生されており、Fuji Rockなど多数の日本国内の大型音楽フェスや、CIRCOLOCO＠DC10 などヨーロッパを代表するクラブイベントに出演。NTS RadioやRince FranceなどのラジオにDJ MIXを提供、2022年には6カ国12GIGのAsia&Europa TOURを成功させ、世界各国で活動の幅を広げ続けている。

Mars89
アーティスト／DJ 。Mars89は、妥協のないエレクトロニック・ミュージックで、東京のアンダーグラウンド・クラブシーンで最もユニークでエキサイティングな存在として知られている。2008年に10代後半で東京に移住して以来、世界で最も人口の多い都市のひとつで生活することの難しさについて、あらゆる形で表現する人物として地位を確立してきた。
これまでの彼のディスコグラフィーは、様々なスタイルが混在している。UKダブステップ全盛期のサブベースや、ブリストルの特徴的なベースミュージックシーンの突然変異したリズムなどの音楽的な影響に加え、David LynchやDavid Cronenbergなどの映画監督、特に不気味で忌まわしいものに対する彼らの比類ない才能からも大きな影響を受けている。

Minna-no-Kimochi
みんなのきもちは、2021年に東京で結成されたレイブクルー／DJ ユニット。アンビエントや実験音楽に根ざしつつ、90年代トランスをポストクラブ的手法で解体し、身体的恍惚と精神的高揚を同時に立ち上げるそのサウンドは、現代トランスの臨界点を映し出す。レイブの原初的コミュニティ感覚とグローバル・クラブカルチャーを接続する媒介者として知られている。レイブクルーとしては、都内近郊の倉庫、海岸線、山間の廃墟などオフグリッドなロケーションでプライベート・パーティーを開催。ドキュメント化を拒んできたその活動の傍ら、クルーのコアメンバーによる DJ ユニットはグローバルな開かれた活動を続け、ワールドツアーを度々成功させてきた。2024 年夏には英国グラストンベリー・フェスティバルの Shangri-La ステージに初登場し、4 日間を締め括るクロージングセットを披露した。また、2025年1月30日、ベルリン・ベルグハインで開催された CTM Festival でのクロージングセットも記憶に新しい。これまで欧州ツアー各所から、北米・アジアのローカル地下パーティーまで幅広く出演。DJ Magによる「Ones To Watch 2025」に選出された.彼らのレーベル・プロジェクト「Mizuha 罔象」は、次世代のトランスミュージックや環境音楽、ポスト・クラブのサウンドスケープを探求するオンライン・プラットフォームで、世界中から先鋭的な作品を集めリリースしている。

vq
アーティスト。vqは、スマートフォン1台、または複数台を用いてライブを行うアーティスト。彼の刹那的な心情と音への深い愛情から生まれる即興的なパフォーマンスは、日本のみならず世界でも高く評価
されている。

JACKSON kaki
アーティスト／VJ 。2025年夏、TOKYO NODE 49階で朝日を迎えたシークレットレイブ。年末には、WWW全館を用いた24時間連続のニューイヤーパーティ。みんなのきもちは、DJやライブといった形式を越え、演者と来場者による強烈な共体験の場を、継続的につくり出してきました。本回では、「Minna-no-Kimochi VS vq」というスペシャルセットで音楽という枠に収まらないパフォーマンス的ライブを展開します。また、JACKSON kaki によるナラティブな演出を通して、出演者と来場者は舞台と客席という関係を離れ、並列的な空間体験を静かに共有していきます。音に身を委ね、場に集った人々と体験そのものを並列化し・分かち合う“Listening Assembly（集会）”となる、シリーズ第3回目です。

イリヤ・クブシノブ（イラストレーター／デザイナー）
『攻殻機動隊 SAC_2045』キャラクターデザインを担当。

つんこ／くろは（アクター）
国内外でグラビアやイベントなどで活動。FIRNではアンドロイドとして出演。

『攻殻機動隊展Ghost and the Shell』情報

「攻殻機動隊」全アニメシリーズを横断する史上初の大規模展
『攻殻機動隊展 Ghost and the Shell』

■会期
2026年1月30日（金）～4月5日（日）
■会場
TOKYO NODE GALLERY A/B/C
（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー45F）
〒105-0001 東京都港区虎ノ門2-6-2

▼チケット情報
＜LivePocket＞https://sp.livepocket.jp/exhibition-ghostintheshell
＜ローチケ＞https://l-tike.com/ghostintheshell-ex/
＜アニメイトチケット＞https://animate-ticket.com/events/25
※プレイガイド別に購⼊できるチケットが異なりますので、ご注意ください
※各チケット詳細は、公式ホームページにて、公開されます
※現地にて当⽇券もご購⼊いただけます

主催
攻殻機動隊展 Ghost and the Shell 製作委員会
株式会社講談社
森ビル株式会社
KDDI株式会社
株式会社プロダクション・アイジー
株式会社パルコ
株式会社バンダイナムコフィルムワークス

協⼒
株式会社イノベーターワン
株式会社サードウェーブ
株式会社enigma
XREAL株式会社
⼤⽇本印刷株式会社
株式会社STYLY
株式会社Preferred Robotics
アンドアソシエイツ合同会社

■ 公式サイト
https://www.tokyonode.jp/sp/exhibition-ghostintheshell/
■ 公式SNS
Instagram：https://www.instagram.com/ghostandtheshell/
X：https://x.com/Gats_exhibition

(C)士郎正宗・講談社/攻殻機動隊展Ghost and the Shell製作委員会

☆作品詳細

作品名称：攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL
作品形式：TVアニメーション
原作：士郎正宗「攻殻機動隊」（講談社 KCデラックス刊）
監督：モコちゃん
シリーズ構成・脚本：円城 塔
キャラクターデザイン・総作画監督：半田修平
アニメーション制作：サイエンスSARU
公開時期：カンテレ・フジテレビ系 全国ネット 毎週火曜よる11:00～ “火アニバル!!”枠にて2026年放送

©2026 Shirow Masamune/KODANSHA/THE GHOST IN THE SHELL COMMITTEE　

○『攻殻機動隊』公式X（旧名Twitter）：アカウントユーザー名：@thegitsofficial
○『攻殻機動隊』公式Instagram：アカウントユーザー名@theghostintheshellofficial
○『攻殻機動隊』公式TikTok：アカウントユーザー名@theghostintheshell
○「攻殻機動隊」公式YouTubeチャンネル：アカウントユーザー名@GhostintheShellChannel
○『攻殻機動隊』公式グローバルサイト：https://theghostintheshell.jp

TVアニメーション『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』特報第2弾ver.Hajime Sorayama｜2026年放送
https://youtu.be/Gq1VMC3JEAo?si=v9MTIg0ltMAYA8gJ

©士郎正宗／講談社
©1995士郎正宗／講談社 ・バンダイビジュアル・MANGA ENTERTAINMENT
©2004士郎正宗／講談社 ・IG,ITNDDTD
©士郎正宗・Production I.G／講談社・攻殻機動隊製作委員会
©士郎正宗・Production I.G／講談社・「攻殻機動隊ARISE」製作委員会
©士郎正宗・Production I.G／講談社・「攻殻機動隊　新劇場版」製作委員会
©士郎正宗・Production I.G/講談社・攻殻機動隊2045製作委員会

士郎正宗の世界展 ～「攻殻機動隊」と創造の軌跡～ | メイキングムービー
https://www.youtube.com/watch?v=D_5cKXEhSbo

TVアニメーション『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』特報第2弾｜2026年放送
https://youtu.be/rk27MbUoBQ8?si=LADrXGNMxmyR9Fgr

TVアニメ『攻殻機動隊（仮）』特報
https://youtu.be/Ix7QURhM7jE

原作情報

​攻殻機動隊
The Ghost in The Shell

原作：士郎正宗（講談社 KCデラックス刊）
Based on the manga “The Ghost in the Shell” by Shirow Masamune originally serialized in YOUNG MAGAZINE published by KODANSHA Ltd.
https://theghostintheshell.jp/

1989年に漫画家・士郎正宗が、青年誌「ヤングマガジン」の増刊「ヤングマガジン海賊版」第5号から連載を開始したSF作品。電脳戦や格闘などで優れた能力を持つ全身義体(サイボーグ)の草薙素子。階級「少佐」の彼女をリーダーとした攻性の部隊「攻殻機動隊」が、高度複雑化する凶悪犯罪に立ち向かう姿を描いた物語である。リアルで精密な描き込みとともに、サイバーパンク的な要素や哲学的なテーマを探求しながら、人間とテクノロジーの融合、個人のアイデンティティなどについて深く考察していて多くのクリエイターたちに影響を与えた。単行本は『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』『攻殻機動隊1.5 HUMAN-ERROR PROCESSER』の3冊が講談社から刊行されている。

©士郎正宗／講談社　

プロダクション情報

株式会社サイエンスSARU
Science SARU Inc.
https://www.sciencesaru.com/

新しい手法や若手スタッフの育成に取り組み、TV・劇場・配信と多岐にわたり作品を発表するアニメーション制作会社。代表作はアヌシー国際アニメーション映画祭長編部門グランプリ・クリスタル賞受賞作『夜明け告げるルーのうた』を始め、『夜は短し歩けよ乙女』、『DEVILMAN crybaby』、『映像研には手を出すな！』、『犬王』、『スコット・ピルグリム テイクス・オフ』など。公開待機作にアヌシー国際アニメーション映画祭 2024 長編コンペティション部門への出品が決定している山田尚子監督の最新作『きみの色』（8月30日公開）や『Garden of Remembrance』、10月より放送開始となるTVアニメ『ダンダダン』がある。

○『攻殻機動隊』公式X（旧名Twitter）：アカウントユーザー名：@thegitsofficial
○『攻殻機動隊』公式Instagram：アカウントユーザー名@theghostintheshellofficial
○『攻殻機動隊』公式グローバルサイト：https://theghostintheshell.jp

©2026 Shirow Masamune/KODANSHA/THE GHOST IN THE SHELL COMMITTEE