『ペリリュー -楽園のゲルニカ-』＜帰還者たちの記憶ミュージアム＞開館25周年シンポジウムレポートが到着！

終戦80年の節目である今年12月5日(金)より『ペリリューー楽園のゲルニカー』が全国公開となる。
（配給：東映）

本作は太平洋戦争、すでに日本の戦局が悪化していた昭和19年9月15日からはじまった「ペリリュー島の戦い」と、終戦を知らず2年間潜伏し最後まで生き残った34人の兵士たちを描いたアニメ作品。
原作は白泉社ヤングアニマル誌で連載され、かわいらしいタッチでありながら戦争が日常であるという狂気を圧倒的なリアリティで描き、第4６回日本漫画家協会賞優秀賞を受賞した武田一義による漫画『ペリリュー ―楽園のゲルニカ―』。（全11巻/外伝全4巻）各界クリエーターから絶賛コメントが寄せられた戦争漫画の新たなる金字塔が、劇場アニメーションとしてついに映画化！

心優しい漫画家志望の主人公・田丸均（たまるひとし）を板垣李光人、頼れる相棒・吉敷佳助（よしきけいすけ）を中村倫也が演じる。確かな演技力で話題作への出演が絶えない2名が、過酷な戦場を生き抜こうとする若き兵士を熱く演じた。また、主題歌「奇跡のようなこと」を歌うのは、女優だけでなく歌手としても活躍する上白石萌音。
南国の美しい島で相次ぐ戦闘、飢えや渇き、伝染病――家族を想い、故郷を想いながら、若き兵士が次々と命を落としてゆく。そんな壮絶な世界を田丸と吉敷は必至で生き抜こうとした。自決も許されない持久戦、1万人中最後まで生き残ったのは僅か34人だった地獄のような戦場、ペリリュー島で若者たちは何を想い、生きたのか。
観る者の感情を揺さぶる、壮絶な世界で紡がれた戦火の友情物語が、終戦80年の冬に公開する。

今回、11月29日（土）に新宿住友ビルで「帰還者たちの記憶ミュージアム開館25周年シンポジウム第二部【映画『ペリリュー－楽園のゲルニカ－』ができるまで】」を実施。
映画『ペリリューー楽園のゲルニカー』の監督の久慈悟郎、原作者であり共同脚本を務めた武田一義、プロデューサーの石川啓が登壇した。

【イベント概要】

■日程：11月29日(土)
■場所：新宿住友ビル47階　スカイルーム
■イベント名：帰還者たちの記憶ミュージアムシンポジウム第二部
【映画『ペリリュー－楽園のゲルニカ－』ができるまで】
■登壇者
久慈悟郎(監督)
武田一義(原作・共同脚本)
石川啓(プロデューサー)

イベントホール

戦後80年を迎える節目の年に公開される映画『ペリリュー－楽園のゲルニカ－』。
11月29日、戦後 80 年・帰還者たちの記憶ミュージアム開館 25 周年記念シンポジウム「忘れられた戦争南方で戦った兵士たちの足跡」の第二部として、監督の久慈悟郎、原作・共同脚本を務めた武田一義、東映プロデューサーの石川啓が登壇する「映画『ペリリュー－楽園のゲルニカ－』ができるまで」と題してトークセッションが開催された。
全員が戦後生まれの登壇者たちによって、記憶を次世代へ繋ぐ意義の下、原作誕生の経緯から映画化に至るまでの制作秘話、そして「戦争」という重いテーマをアニメーションで描くことの困難さと挑戦について語られた。

シンポジウム第1部は、『戦没者遺骨収集と戦後日本』の著者、浜井和史（帝京大学教育学部教育文化学科教授）、『残留日本兵アジアに生きた一万人の戦後』の著者林英一（二松学舎大学文学部歴史文化学科准教授）、そして同館館長の増田弘が登壇。「戦場の記憶、戦後の記憶」をテーマに、アジア・太平洋戦争についてそれぞれの研究テーマから語り合った。

それを受けての第2部。シンポジウムの冒頭、原作・共同脚本を務めた武田は、本作を描くに至ったきっかけについて語った。
武田は、戦後70周年にあたる2015年、当時の天皇皇后両陛下がペリリュー島へ慰霊訪問されたというニュースに触れるまで、自身がその島の存在を知らなかったことに衝撃を受けたという。
その後、戦史研究家の平塚柾緒氏を通じ、ペリリュー島からの生還者たちへの取材を重ねた。その過程で痛感したのは、かつての兵士たちが「立派な志を持った軍人」というステレオタイプな存在ではなく、現代の我々と変わらない「普通の若者」であったという事実である。「普通の人々が戦争をしていた」という事実に焦点を当てたいという動機が、本作の根幹を成している。
また、武田氏は商業漫画として戦争を描くことの難しさについても言及した。「漫画は基本的に楽しむものであるが、戦争をリアルに描けば描くほど楽しさからは乖離していく」と述べ、連載当初は商業的な成功への不安から、物語を「玉砕」で完結させる可能性もあったと明かした。しかし、読者の支持を得て連載が続いたことで、玉砕後の生存者たちの過酷な潜伏生活や、その後の生還までを描き切ることができたと振り返った。

続いて、プロデューサーの石川は、本作の映画化を企画した背景について語った。東映は『きけ、わだつみのこえ』『男たちの大和/YAMATO』など数多くの実写戦争映画を制作してきた歴史を持つが、石川は自身も含めた戦争を知らない世代に対し、従来とは異なるアプローチが必要だと感じていた。
2018年頃（単行本では4巻が発売されたころ）に原作に出会った石川氏は、初めて知る「功績係」という存在、史実の中の“ペリリュー島の戦い“のリアル、いろいろな人達がいたという描かれ方、そして何より3頭身で描かれる可愛らしいキャラクターと、極限状態の戦場というギャップに衝撃を受けたと述べる。「このデザインであれば、戦争映画を敬遠しがちな若い世代にも興味を持ってもらえるのではないか」という着想が、企画の出発点となった。

劇場作品において初監督を務めた久慈は、戦争を知らない世代として本作を監督することへの葛藤を明かしつつ、「とても意義がある題材だ。知らないからこそ、今調べられることは全て調べる」という姿勢で制作に臨んだと語る。
制作にあたり、実際にペリリュー島へ取材に赴いた。そこで感じたのは、資料で見る印象よりも島がはるかに狭いという事実であった。「縦9キロ、横3キロの島の中で、さらに限られた山岳地帯に2年間も潜んでいた」という閉塞感を肌で感じた経験が、映画の空気感を作り上げる上での指針となったという。
制作現場ではペリリュー島の大きな地図を広げながら、シーンごとの月齢や当時の天候、植生に至るまで徹底的なリサーチを行い、フィクションでありながらも史実に裏打ちされたリアリティを追求したと語った。

本セッションにおいて特に議論が深まったのは、戦争の残酷さをいかにアニメーションで表現するかという点である。　
現在、史実の戦争の前線を描いたアニメ映画というものはとても少ない。本作はより若い世代に観てもらうため、中学生以下が鑑賞不可となる「R15」ではなく、小学生でも助言・指導があれば鑑賞できる「PG12」区分を目指した。
石川は「過剰に残酷さを強調したいわけではないが、綺麗事にしすぎると嘘になる」と述べ、そのバランス調整に腐心したと語る。
具体的には、人体が損壊する描写において、断面を直接見せないアングルを選んだり、爆発の瞬間の直接的な描写を避けたりするなど、PG12の範囲内でギリギリの表現を模索した。久慈は「ソフトな表現にして嘘を描きたくないという思いと、子供たちの戦争を知る入り口になってほしいという想いの狭間で試行錯誤した」と述べ、映画倫理機構のスタッフの方々から助言を得ながら、制作人全体で相談してどうにか本作品をRG12で作り上げることができたと語った。石川が「この作品ができるまでのたくさんの人々の協力に感謝したい」と結んだ。

それに対し原作の武田も同意見し、「原作を書く時にも若い人に見てもらうという意識はとても大切にした。」と語る。
3頭身のキャラクターを採用した理由について、「リアルな等身で兵器による人体欠損などを描くと、読者が直視できなくなってしまう」と懸念を述べ、「デフォルメされたキャラクターであるからこそ、読者の想像力に委ねることができる」と、本作品の特徴ともいえる絵柄について言及した。
実際に現在小学校に原作漫画が置かれているケースも増えているそうだ。「小学校高学年～中学生にとっては、人生で初めて見る戦争コンテンツになるかもしれない、それにふさわしいものにしようと思った。」と武田は戦争コンテンツの重要さと責任を語った。

質疑応答では、当時の「戦陣訓（生きて虜囚の辱めを受けず）」と、作中で描かれる「生きて帰る」というテーマの整合性について質問が及んだ。
これに対し武田は、「公には死を覚悟していたが、それがきっと全てではない。個人の内心レベルでは生きて帰りたいと願った人がきっといるはず。」と回答した。取材した元兵士たちの証言からもごく普通の命への渇望を感じ、そこに焦点を当て、実際の体験談をベースにした田丸と吉敷というキャラクターが存在するのだと語った。

最後に、登壇者たちはそれぞれの立場から観客へメッセージを送った。石川は「アニメへの懸念を持つ方もいると思うが、リアルの描写に迫ったものになっている。その中でアニメならではの（実写ではできない）表現にも挑んだ。そんな「アニメにしかできない戦場映画」をぜひ見てほしい」と訴えた。
久慈は「ペリリュー島を美しい絵葉書のように表現したいと思った。映画を見て、そこから実際に現地に行ってみたいと思ってもらえるような、アニメと現実とつながってくれるよう願って作った。」と語った。
最後に武田は、「ぜひ映画を入り口に原作、そして史実へと興味を広げるきっかけとなってくれたら本当に嬉しい」とトークセッションを締めくくり、映画への期待を誘った。

本シンポジウムを通じ、制作陣が「戦争を知らない世代」に向けて、いかに誠実に、そして熱意を持ってこの史実と向き合ったかが浮き彫りとなった。映画『ペリリュー－楽園のゲルニカ－』は、12月5日（金）公開。

《作品情報》

タイトル：ペリリュー −楽園のゲルニカ−
公開日：2025年12月5日（金）

キャスト：板垣李光人 / 中村倫也
天野宏郷藤井雄太茂木たかまさ三上瑛士

原作:武田一義「ペリリュー ―楽園のゲルニカ―」(白泉社・ヤングアニマルコミックス)
監督:久慈悟郎　
脚本:西村ジュンジ・武田一義
キャラクターデザイン・総作画監督:中森良治　
プロップデザイン:岩畑剛一鈴木典孝
メカニックデザイン:神菊薫
美術設定:中島美佳猿谷勝己(スタジオMAO)　
コンセプトボード:益城貴昌・竹田悠介(Bamboo)　
美術監督:岩谷邦子加藤浩・坂上裕文(ととにゃん)
色彩設計:渡辺亜紀・長谷川一美(スタジオ・トイズ)　
撮影監督:五十嵐慎一(スタジオトゥインクル)
3DCG監督:中野哲也(GEMBA)　髙橋慎一郎(STUDIOカチューシャ)　
編集:小島俊彦(岡安プロモーション)　
考証:鈴木貴昭
音響監督:横田知加子　
音響制作:HALF H•P STUDIO
音楽:川井憲次
制作:シンエイ動画 × 冨嶽　
配給:東映

◆公式HP：peleliu-movie.jp

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＜あらすじ＞

仲間の最期を「勇姿」として手紙に書き記す功績係――彼が本当に見たものとは？
太平洋戦争末期の昭和19年、南国の美しい島・ペリリュー島。そこに、21歳の日本兵士・田丸はいた。漫画家志望の田丸は、その才を買われ、特別な任務を命じられる。それは亡くなった仲間の最期の勇姿を遺族に向けて書き記す「功績係」という仕事だった。
9月15日、米軍におけるペリリュー島攻撃が始まる。襲いかかるのは4万人以上の米軍の精鋭たち。対する日本軍は１万人。繰り返される砲爆撃に鳴りやまない銃声、脳裏にこびりついて離れない兵士たちの悲痛な叫び。隣にいた仲間が一瞬で亡くなり、いつ死ぬかわからない極限状況の中で耐えがたい飢えや渇き、伝染病にも襲われる。日本軍は次第に追い詰められ、玉砕すらも禁じられ、苦し紛れの時間稼ぎで満身創痍のまま持久戦を強いられてゆく――。
田丸は仲間の死を、時に嘘を交えて美談に仕立てる。正しいこと、それが何か分からないまま…。そんな彼の支えとなったのは、同期ながら頼れる上等兵・吉敷だった。2人は共に励ましあい、苦悩を分かち合いながら、特別な絆を育んでいく。
一人一人それぞれに生活があり、家族がいた。誰一人、死にたくなどなかった。ただ、愛する者たちの元へ帰りたかった。最後まで生き残った日本兵はわずか34人。過酷で残酷な世界でなんとか懸命に生きようとした田丸と吉敷。若き兵士2人が狂気の戦場で見たものとは――。

原作1巻書影

《ストーリー》

昭和19年、夏。太平洋戦争末期のペリリュー島に漫画家志望の兵士、田丸はいた。そこはサンゴ礁の海に囲まれ、美しい森に覆われた楽園。そして日米合わせて5万人の兵士が殺し合う狂気の戦場。当時、東洋一と謳われた飛行場奪取を目的に襲い掛かる米軍の精鋭４万。迎え撃つは『徹底持久』を命じられた日本軍守備隊１万。祖国から遠く離れた小さな島で、彼らは何のために戦い、何を思い生きたのか――!?『戦争』の時代に生きた若者の長く忘れ去られた真実の記録――。

ペリリュー島の戦いとは

太平洋戦争、すでに日本の戦局が悪化していた1944年9月15日からの11月27日にかけての戦い。ペリリュー島を、フィリピン奪還を目指す米軍の拠点にすることが目的で開戦した。
日本軍にとってはそれまでの自決覚悟で一斉突入して玉砕する“バンザイ突撃”をやめ、持久戦で時間稼ぎをするよう方針転換がなされた最初の戦いとなり、この方針転換は、その後の硫黄島の戦いにも引き継がれている。米軍４万に対し、日本軍１万で開戦したが、最後まで生き残った日本兵はわずか３４人、米海兵隊の死傷率も史上最も高い約６０％に上った。その犠牲の多さと過酷さからほとんど語られることのない「忘れられた戦い」とも言われていた。途中で米軍はフィリピンを奪還するという当初の目的を達成しており、戦いを続ける戦略的意義は失われていた。しかし、終わらせることをしなかった。戦争によって、人々は狂気に駆り立てられ、“無意味な死”へと追いやられていたのだ。戦争を経験したことのある人々が絶とうとしている今、戦争による“死”を美しく意味付けることに何の意味があるだろうか。今こそ「無残な現実」を継承すべき時なのではないか。

『ペリリューー楽園のゲルニカー』20秒スポット（過酷な戦場編）／12月5日(金)公開
https://youtu.be/r7CByfIISzc　